Живопись воздействует на наши чувства, каждая картина, созданная в руках умелого художника это ключ к одному из главных наших восприятий. Посредством картины вы общаетесь не только с миром художника, также находите что-то знакомое в вашей памяти, помогая развиваться Ваш внутренний мир, создавая новые образы, поднимая настроение, вызывает различные чувства, ассоциации.
Живопись состоит из двух видов: станковой и монументальной. Станковая живопись — картины, созданные на мольберте. Монументальная живопись – название говорит само за себя, большие картины, встречающиеся в архитектуре, стенах, недвижимых объектах. Благодаря монументальной живописи, ее статичности, до нас дошли произведения древнейших цивилизаций всего мира. Монументальная живопись включает в себя мозаику, роспись стен, фрески, панно, витраж, роспись стен. Художники монументалисты могут развернуть целое событие: библейские сцены, исторические события, легенды. Например, как сделал художник Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Риме.
Живопись древнейшее из изобразительных искусств начиналось все с наскальных рисунков и продолжается до наших дней.
Античная живопись – впервые появились светотень, объемность, линейная перспектива, возрожденные художниками Ренессанса. В тоже время появились разные техники (истинная фреска, темпера, энкаустика), монохромная живопись, гризайль. Главные жанры: исторический, мифологический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт.
Средневековая живопись по своим формам являлось религиозным, символическим, отвлеченным. Гармонические композиции, твердостью рисунка и красочных комбинаций. Интерес к разнообразным сторонам жизни породил развитие пейзажа, натюрморта, бытового жанра, портрета.
Живопись эпохи возрождения начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.
Основное и, наверное, главное, что оценивает покупатель живописи на это цвет и композиция. Именно благодаря цвету, зритель имеет возможность ощутить всю красоту живописного произведения и воспринять реалистичность изображения. Только с помощью цвета, художник в состоянии передать правдивые пространственные, материальные и объемные изображения. Передать гармоничное колористическое состояние картин природы. По цветовым сочетаниям мы прочувствуем картину: теплая, холодная, веселая или грустная. Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой. Кроме цвета в живописи необходима хорошая композиция. Выразительность живописи определяется и характером мазка предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей, подразумевающим синтез форм, обработкой красочной поверхности (фактура).
Живопись отличается по технике исполнения: масло, темпера, эмаль, фреска и ассеко, акварель, акрил, смешанные техники.
Жанры живописи также не имеет ограничений: анималистика, архитектура, батальная живопись, городской пейзаж, натюрморт, ню, пейзаж, портрет, символизм, фантазия, исторический жанр.
Сегодня не сложно купить картины различных направлений живописи и приобрести портреты на заказ. Кроме того, в специализированных компаниях и на сайтах можно заказать скульптуру, оформление интерьера, роспись стен и многое другое. Главное выбрать талантливых художников и мастеров.
